Sabtu, 18 Januari 2014

TRIANGLE THE SAME FORMULA

EquilateralIf on a long mempuyai triangle all sides are equal then the triangle is an equilateral triangle, the triangle type applies its own formulas are somewhat different. But all the formula are not contradictory, is essentially the same except that there are undergoing further development due to the different conditions. I think you will be a little dizzy with my words rather convoluted, I'm sorry if it is not familiar. I just tried to pour had in mind while writing a glimpse of the way.
All sides of the equilateral triangle I can confirm that there are no known side high. Why I can conclude so. Since all the angles of a triangle is formed is the same ie 180 degrees divided by three (60 degrees). Thus the value of these angles does not qualify as the upright (which is flanked by the right angle).
So to find the area of ​​a triangle equilateral you should look for the first upright, because the general formula that we know a triangle is half the base times the height. But of course there is also the formula for the area of ​​a triangle is the type that we do not need to look for the first upright telebih. Yes for sure the formula is the same background but simplified to eliminate the variable side upright. Yes math is to substitute the term (if not mistaken .. wkwk WKK). The formula is (side squared / 4) times the root of three.
If you want to specify the upright side of the triangle is equilateral, then you can draw a line from the top of the triangle is perpendicular to the bottom up. So long as the line is called the length of the upright triangle. But the problem again is it true that if you find the area of ​​a triangle is only by using the formula 1/2 base x height. Of course not, because when we divide or form a line from the apex to the base of the triangle will be two pieces. So if the equilateral triangle is to apply the general formula 1/2 base x height, then it is just the same wide range of premises half. So there are two right-angled triangles when we formed the center line as the upright.

Free download Windows 7 SP1 Dark Edition 2







image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
image host
7 Dark Edition 2 – Windows 7 Ultimate SP1 – x64 – Prince NRVL 2012 ISO l 4 GB
Part 01 Download | Part 12 Download
Part 02 Download | Part 13 Download
Part 03 Download | Part 14 Download
Part 04 Download | Part 15 Download
Part 05 Download | Part 16 Download
Part 06 Download | Part 17 Download
Part 07 Download | Part 18 Download
Part 08 Download | Part 19 Download
Part 09 Download | Part 20 Download
Part 10 Download | Part 21 Download
Part 11 Download
ATTENTION!
For how to download it you will be redirected to adf.ly then wait 5 seconds and look for SKIP AD button located on the right top of your monitor.

cobra driver pack 2012 full version free download mediafire links (300,000 drivers of chipset, directx, lan, sound, usb, vga (graphics card), etc)

Ballroom dance

for first .. Please add my facebook 

Ballroom dance is a set of partner dances, which are enjoyed both socially and competitively around the world. Because of its performance and entertainment aspects, ballroom dance is also widely enjoyed on stage, film, and television.
Ballroom dance may refer, at its widest, to almost any type of social dancing as recreation. However, with the emergence of dancesport in modern times, the term has become narrower in scope. It usually refers to the International Standard and International Latin style dances (see dance categories below). These styles were developed in England,[1] and are now regulated by the World Dance Council (WDC). In the United States, two additional variations are popular: American Smooth and American Rhythm.
There are also a number of historical dances, and local or national dances, which may be danced in ballrooms or salons. Sequence dancing, in pairs or other formations, is still a popular style of ballroom dance.[2]



Definitions and history

The term 'ballroom dancing' is derived from the word ball, which in turn originates from the Latin word ballare which means 'to dance' (a ballroom being a large room specially designed for such dances). In times past, ballroom dancing was social dancing for the privileged, leaving folk dancing for the lower classes. These boundaries have since become blurred, and it should be noted even in times long gone, many ballroom dances were really elevated folk dances. The definition of ballroom dance also depends on the era: balls have featured popular dances of the day such as the Minuet, Quadrille, Polonaise, Polka, Mazurka, and others, which are now considered to be historical dances.

Renaissance Period

The first authoritative knowledge of the earliest ballroom dances was recorded toward the end of the 16th century, when Jehan Tabourot, under the pen name "Thoinot-Arbeau", published in 1588 his Orchésographie, a study of late 16th-century French renaissance social dance. Among the dances described were the solemn basse danse, the livelier branle, pavane, and the galliarde which Shakespeare called the "cinq pace" as it was made of five steps.[3]

Galliard in Siena, Italy, 15th century
In 1650 the Minuet, originally a peasant dance of Poitou, was introduced into Paris and set to music by Jean-Baptiste Lully and danced by the King Louis XIV in public, and would continue to dominate ballroom from that time until the close of the 18th century.
Toward the latter half of the 17th century, Louis XIV founded his 'Académie Royale de Musique et de Danse', where specific rules for the execution of every dance and the "five positions" of the feet were formulated for the first time by members of the Académie. Eventually, the first definite cleavage between ballet and ballroom came when professional dancers appeared in the ballets, and the ballets left the Court and went to the stage. Ballet technique such as the turned out positions of the feet, however, lingered for over two centuries and past the end of the Victoria era.[3]

Victorian Era

The waltz with its modern hold took root in England in about 1812; in 1819 Carl Maria von Weber wrote Invitation to the Dance, which marked the adoption of the waltz form into the sphere of absolute music. The dance was initially met with tremendous opposition due to the semblance of impropriety associated with the closed hold, though the stance gradually softened.[3] In the 1840s several new dances made their appearance in the ballroom, including the Polka, Mazurka, and the Schottische. In the meantime a strong tendency emerged to drop all 'decorative' steps such as entrechats and ronds de jambes that had found a place in the Quadrilles and other dances.

Early 20th century

Modern ballroom dance has its roots early in the 20th century, when several different things happened more or less at the same time. The first was a movement away from the sequence dances towards dances where the couples moved independently. This had been pre-figured by the waltz, which had already made this transition. The second was a wave of popular music, such as jazz, much of which was based on the ideas of black musicians in the USA. Since dance is to a large extent tied to music, this led to a burst of newly invented dances. There were many dance crazes in the period 1910–1930.

Vernon and Irene Castle, early ballroom dance pioneers, c. 1910–18
The third event was a concerted effort to transform some of the dance crazes into dances which could be taught to a wider dance public in the US and Europe. Here Vernon and Irene Castle were important, and so was a generation of English dancers in the 1920s, including Josephine Bradley and Victor Silvester. These professionals analysed, codified, published and taught a number of standard dances. It was essential, if popular dance was to flourish, for dancers to have some basic movements they could confidently perform with any partner they might meet. Here the huge Arthur Murray organisation in America, and the dance societies in England, such as the Imperial Society of Teachers of Dancing, were highly influential. Finally, much of this happened during and after a period of World War, and the effect of such a conflict in dissolving older social customs was considerable.[1][4]
Later, in the 1930s, the on-screen dance pairing of Fred Astaire and Ginger Rogers influenced all forms of dance in the USA and elsewhere. Although both actors had separate careers, their filmed dance sequences together, which included portrayals of the Castles, have reached iconic status.[5] Much of Astaire and Rogers' work portrayed social dancing, although the performances were highly choreographed (often by Astaire or Hermes Pan), and meticulously staged and rehearsed.[6]

Competitive dancing


Young couple dancing cha-cha-cha at a junior Latin dance competition in the Czech Republic.
Competitions, sometimes referred to as Dancesport, range from world championships, regulated by the World Dance Council (WDC), to less advanced dancers at various proficiency levels. Most competitions are divided into professional and amateur, though in the USA pro-am competitions typically accompany professional competitions.[7] The International Olympic Committee now recognizes competitive ballroom dance.[8] It has recognized another body, the International DanceSport Federation (IDSF), as the sole representative body for dancesport in the Olympic Games. However, it seems doubtful that dance will be included in the Olympic Games, especially in light of efforts to reduce the number of participating sports.
Ballroom dance competitions are regulated by each country in its own way. There are about 30 countries which compete regularly in international competitions. There are another 20 or so countries which have membership of the WDC and/or the IDSF, but whose dancers rarely appear in international competitions.[9] In Britain there is the British Dance Council, which grants national and regional championship titles, such as the British Ballroom Championships, the British Sequence Championships and the United Kingdom Championships. In the United States, amateur dance proficiency levels are defined by USA Dance (formerly United States Amateur Ballroom Dance Association, USABDA).
Ballroom dancing competitions in the former USSR also included the Soviet Ballroom dances, or Soviet Programme. Australian New Vogue is danced both competitively and socially. In competition there are 15 recognised New Vogue dances, which are performed by the competitors in sequence. These dance forms are not recognised internationally, neither are the US variations such as American Smooth, and Rhythm. Such variations in dance and competition methods are attempts to meets perceived needs in the local market-place.
Internationally, the Blackpool Dance Festival, hosted annually at Blackpool, England, is considered the most prestigious event a dancesport competitor can attend.
Formation dance is another style of competitive dance recognised by the IDSF. In this style, multiple dancers (usually in couples and typically up to 16 dancers at one time) compete on the same team, moving in and out of various formations while dancing.

Elements of competition


Intermediate level international style Latin dancing at the 2006 MIT ballroom dance competition. A judge stands in the foreground.
In competition ballroom, dancers are judged by diverse criteria such as poise, the hold or frame, posture, musicality and expression, timing, body alignment and shape, floor craft, foot and leg action, and presentation.[10] Judging in a performance-oriented sport is inevitably subjective in nature, and controversy and complaints by competitors over judging placements are not uncommon. The scorekeepers—called scrutineers—will tally the total number recalls accumulated by each couple through each round until the finals, when the Skating system is used to place each couple by ordinals, typically 1–6, though the number of couples in the final may vary. Sometimes, up to 7 couples may be present on the floor during the finals.

Medal tests

Medal examinations for amateurs enable dancers' individual abilities to be recognized according to conventional standards. In medal exams, which are run by bodies such as the Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD), each dancer performs two or more dances in a certain genre in front of a judge. Genres such as Modern Ballroom or Latin are the most popular. Societies such as the ISTD also offer medal tests on other dance styles (such as Country & Western, Rock 'n Roll or Tap). In some North American examinations, levels include Newcomer, Bronze, Silver, Gold and Championship; each level may be further subdivided into either two or four separate sections.

Dances


Victor Fung and Anna Mikhed dancing a tango in 2006. The couple, dancing for the USA, came third in the Professional World Championship 2009.
"Ballroom dance" refers most often to the ten dances of International Ballroom (or Standard) and International Latin, though the term is also often used interchangeably with the five International Ballroom dances.[11] Sequence dancing, which is danced predominantly in the United Kingdom, is also sometimes included as a type of Ballroom dancing.
In the United States and Canada, the American Style (American Smooth and American Rhythm) also exists. The dance technique used for both International and American styles is similar, but International Ballroom allows only closed dance positions, whereas American Smooth allows closed, open and separated dance movements. In addition, different sets of dance figures are usually taught for the two styles. International Latin and American Rhythm have different styling, and have different dance figures in their respective syllabi.
Others dances sometimes placed under the umbrella "ballroom dance" include Nightclub Dances such as Lindy Hop, West Coast Swing, Nightclub Two Step, Hustle, Salsa, and Merengue. The categorization of dances as "ballroom dances" has always been fluid, with new dances or folk dances being added to or removed from the ballroom repertoire from time to time, so no list of subcategories or dances is any more than a description of current practices. There are other dances historically accepted as ballroom dances, and are revived via the Vintage dance movement.
In Europe, Latin Swing dances include Argentine Tango, Mambo, Lindy Hop, Swing Boogie (sometimes also known as Nostalgic Boogie), and Disco Fox. One example of this is the subcategory of Cajun dances that originated in New Orleans, with branches reaching both coasts of the United States.
Ballroom/Smooth dances are normally danced to Western music (often from the mid-twentieth century), and couples dance counter-clockwise around a rectangular floor following the line of dance. In competitions, competitors are costumed as would be appropriate for a white tie affair, with full gowns for the ladies and bow tie and tail coats for the men; though in American Smooth it is now conventional for the men to abandon the tailsuit in favor of shorter tuxedos, vests, and other creative outfits.
Latin/Rhythm dances are commonly danced to contemporary Latin American music, and, with the exception of a few traveling dances (e.g., Samba and Paso Doble), couples do not follow the line of dance but perform their routines more or less in one spot. In competitions, the women are often dressed in short-skirted latin outfits while the men are outfitted in tight-fitting shirts and pants, the goal being to emphasize the dancers' leg action and body movements.

References

  1. ^ a b Franks A.H. 1963. Social dance: a short history. Routledge & Kegan Paul, London.
  2. ^ Silvester, Victor 1980. Old Time and sequence dancing. Barrie and Jenkins, London.
  3. ^ a b c Silvester, Victor 1993. Modern Ballroom Dancing. Tralfalgar Square, London.
  4. ^ Richardson P.J S. 1948. The history of English ballroom dancing (1900–1945). London: Jenkins
  5. ^ "History of Musical Film, by John Kenrick". Musicals101.com. 1996. Retrieved 2008-05-29.
  6. ^ "Review of "Swing Time" (1936)". rogerebert.com. 1998-02-15. Retrieved 2008-05-29.
  7. ^ USDC
  8. ^ Certificate of Olympic recognition of IDSF
  9. ^ Complete listings of affiliations are given in the programmes of the major competitions.
  10. ^ "What Judges Look For". Archived from the original on 2007-02-05. Retrieved 2006-12-22.
  11. ^ "History of Modern Ballroom Dancing". Retrieved 2007-02-20..
  12. ^ "IDSF Competition Rules 2008 Rule 5.12". Retrieved 2009-02-22..

Cara Melatih Suara Agar Bisa Bernyanyi di Nada Yang Lebih Tinggi + Cara Bernyayi Dengan Baik + Melatih Suara + Cara Bernyanyi + vocal





1]. Untuk menghasilkan bunyi yang indah, vokal manusia seperti halnya instrumen musik pada umumnya memiliki empat elemen pokok penghasil bunyi, yaitu :
a. paru-paru sebagai sumber tenaga
b. larynx sebagai penggetar
c. pharynx sebagai ruang pemantul tenggorokan, rongga mulut, dan rongga hidung sebagai ruang resonator

Tubuh kita dirancang [justify]sedemikian rupa sehingga mampu menghasilkan suara yang baik. Pada saat kita bernyanyi, sumber tenaga yang befungsi untuk menggetarkan vibrator adalah udara. Udara tersebut kita hirup dan keluarkan melalui teknik pernafasan diafragma dan bukannya dada, bahu ataupun perut.


2]. Bila bunyi pada gitar dan biola dihasilkan oleh dawai yang bergetar, maka pada vokal manusia yang menjadi instrumen getarnya adalah pita suara. Pita suara berada di dalam kotak suara yang terbuat dari otot dan tulang rawan yang terletak pada bagian atas batang tenggorokan (larynx). Larynx memiliki panjang lima belas sentimeter dan lebar empat sentimeter. Pita suara merupakan selaput lentur dengan panjang berkisar di antara dua sentimeter (pria) hingga satu seperempat sentimeter (wanita). Suara yang baik hanya akan dihasilkan apabila selaput suara tadi bergerak merapat hingga membentuk celah sempit yang bergetar yang disebut dengan glottis.


3]. Alat pemantul yang terdapat dalam tubuh kita lazim disebut pharynx. Pharynx merupakan ruangan di balik anak tekak yang dapat diperbesar/ diperkecil secara elastis. Pharynx berfungsi memberikan warna suara dan huruf vokal yang beraneka ragam.


4]. Berkaitan dengan tiga resonator vokal yang memberikan kontribusi paling signifikan, yakni: tenggorokan, mulut dan hidung, maka ada beberapa catatan yang perlu diperhatikan :

a. Suara gelap, seakan-seakan "ditelan" dan berkesan jauh diakibatkan oleh konsentrasi suara yang terlalu banyak terfokus pada resonator tenggorokan
b. Suara terang, lebar dan memiliki fokus ke depan diakibatkan oleh konsentrasi suara yang terlalu banyak terfokus pada resonator mulut
c. Suara sengau diakibatkan konsentrasi suara yang terlalu terfokus pada resonator hidung
Jadi dengan kata lain menggunakan kombinasi ketiga resonator tersebut secara proporsional merupakan suatu keputusan yang bijak.

5]. Posisi lidah yang baik pada saat bernyanyi sebaiknya datar dan berada di belakang lengkung gigi bawah.


6]. Bernyanyi dalam posisi duduk/berdiri yang benar, yaitu :

a. Mencari posisi berdiri yang paling nyaman dengan berat tubuh bertumpu rata pada kedua kaki
b. Sedapat mungkin membentuk garis lurus dari titik tengah kedua tumit hingga kepala
c. Jangan mengencangkan otot-otot betis atau bertumpu pada kedua tumit
d. Kedua lutut harus terasa longgar dan dapat bergerak dengan bebas
e. Perut bagian bawah (di bawah pinggang hingga pinggul) harus sedikit ditarik ke dalam tanpa dipaksakan. Bilamana perut bagian bawah bergerak terlalu ke depan maka menyebabkan badan menjadi melengkung
f. Perut bagian atas (pinggang hingga tulang rusuk) sangat penting untuk pernafasan, karena itu perut bagian atas harus terasa bergerak bebas. Perut bagian atas yang terlalu ditarik ke dalam atau didorong keluar secara berlebihan dapat menyebabkan ketegangan. Ketegangan ini pada akhirnya akan mengganggu proses pernafasan yang kita takukan
g. Posisi punggung haruslah lurus sehingga tulang belakang akan terangkat
h. Dada harus dalam posisi tegap tanpa dipaksakan dengan catatan bahwa dada tidak boleh bergerak naik dan turun pada waktu kita mengambil dan mengeluarkan nafas
i. Bahu harus ditarik sedikit ke belakang, dan selama bernafas atau bernyanyi bahu tidak boleh bergerak. Posisi bahu yang tidak bergerak akan membantu banyak dalam mempertahankan sikap dada yang lapang serta tulang belakang yang terangkat
j. Kedua lengan harus dapat bergerak dengan bebas dan tidak terasa kaku
k. Hindari gerakan-gerakan yang mencerminkan rasa gugup seperti menggosok¬-gosokkan ibu jari, mengepalkan tangan, meraba-raba pakaian, mengusap-usap rambut dan sebagainya
l. Hindari kebiasaan mengangkat dagu saat membidik nada tinggi.

7]. Beberapa latihan praktis untuk membentuk sikap tubuh yang baik :

a. Sikap berdiri/duduk yang tegak (bayangkan diri anda sebagai seorang raja atau ratu yang tengah berjalan dengan angkuh)
b. Kedua tumit tidak saling menempel
c. Kedua kaki terpisah dengan jarak kurang lebih 15 cm. Salah satu kaki dapat diletakkan di sebelah depan dengan jari-jari kaki dalam posisi normal
d. Secara perlahan bersandar ke depan pada telapak kaki dan kemudian kembali ke posisi semula yaitu pada tumit. Temukan posisi berdiri yang terbaik dengan mencari titik tengah diantara tumit dan telapak kaki
e. Tundukkan kepala hingga menyentuh dada dan perhatikan bahwa antara leher dan tulang belakang sekarang terpisah
f. Membayangkan kepala seolah-olah tergantung di langit-langit kamar dan terlepas dari tubuh
g. Memutar kepala ke kiri dan ke kanan dengan tujuan melemaskan persendian leher
h. Menggerakkan lengan secara terpisah, seolah-olah sedang mengibas-ngibaskan air pada telapak tangan dan lengan
i. Menggerakkan kaki, seolah-olah sedang mengibas-ngibaskan air pada telapak kaki
j. Melompat dengan tujuan mengendurkan semua ketegangan pada persendian dan otot
k. Melenturkan bahu dan leher dengan cara menundukkan dan menengadahkan leher ke depan dan ke belakang
l. Melenturkan lutut dengan cara menekuk lutut
m. Menggerakkan tumit naik dan turun sambil menjulurkan tangan ke atas sejauh mungkin seolah-olah hendak memetik buah yang berada di luar jangkauan
n. Membayangkan tubuh seperti sebuah genta besar yang berayun-ayun dari kiri ke kanan

8]. Pernafasan dengan menggunakan diafragma :

a. Diafragma dalam posisi rileks adalah otot yang berbentuk menyerupai kubah yang terletak memanjang pada bagian bawah tulang rusuk. Ketika paru-paru dipenuhi dengan udara, diafragma memipihkan dirinya sehingga memungkinkan tersedianya ruang tambahan untuk pengambilan udara. Karena diafragma melekat pada bagian bawah tulang rusuk manusia, maka otot-otot intercostal (otot-otot diantara tulang¬tulang rusuk) juga turut mengembang. Pada saat pengambilan udara diafragma berubah memipih dan bergerak turun ke bawah sehingga mendorong organ-organ tubuh yang berada di bawahnya mengembang keluar. Karena itulah para penyanyi disarankan untuk menghindari makan besar sebelum bernyanyi
b. Pada saat mengambil nafas rongga perut bergerak mengembang ke segala arah terutama ke samping dan ke belakang. Pengambilan nafas dapat dilakukan dengan menggunakan mulut dan hidung secara bersamaan seakan-akan membayangkan sedang mencium harumnya bunga. Namun pada bagian-bagian lagu yang tidak memberikan jeda yang cukup, maka kita hanya dapat mengambil nafas dengan menggunakan mulut. Sedangkan pada bagian lagu yang memberikan jeda yang cukup panjang, disarankan menggunakan hidung (lebih higienis) dan mulut secara bersamaan
c. Pada waktu menghirup udara, posisi dada tetap dalam keadaan rata dan terasa bergerak melebar ke samping. Perhatikan bukan membusung atau bergerak ke atas!
d. Pada waktu sedang menghirup nafas, perhatikan bahwa bahu samasekali tidak bergerak naik, ke depan ataupun ke belakang
e. Otot tulang belakang dan tulang belakang berfungsi menahan agar rongga perut yang mengembang tersebut tidak segera mengendur. Dalam menahan agar perut tetap kencang, jangan sekali-kali menggunakan otot-otot bahu
f. Pangkal tulang belakang (daerah ekor) bergerak ke bawah sedalam-dalamnya dan tetap dipertahankan demikian selama proses menahan udara
g. Pada waktu mengambil nafas dalam-dalam maka secara otomatis langit-langit lunak akan bergerak ke atas dan sebaliknya jakun bergerak ke bawah. Posisi terbuka seperti ini merupakan posisi bernyanyi yang benar
h. Pada saat sedang bernyanyi, udara yang telah diambil tadi dikeluarkan kembali secara teratur dengan senantiasa mempertahankan kondisi rongga perut yang tetap kencang dan bukan tegang
i. Empat hal yang perlu diingat baik-baik dalam melatih pernafasan adalah :

(1) postur tubuh yang terkoordinasi dengan baik perlu tetap dipertahankan

(2) pengambilan nafas yang benar tidaklah berbunyi
(3) pada saat mengeluarkan udara posisi dada harus tetap dijaga
(4) pada setiap pengambilan nafas tulang-tulang rusuk di bagian bawah haruslah mengembang

Beberapa latihan praktis untuk pernafasan


Menghirup udara :

(1) sikap berdiri tegak
(2) salah satu tangan berada di pinggang
(3) tangan lainnya menekan pusar
(4) dengan meniru bentuk mulut ikan hirup udara pelan-pelan dengan menggunakan hidung dan mulut. Bayangkan bahwa anda sedang mencoba mengenali aroma suatu parfum
(5) selama proses pengisian udara berlangsung bayangkan bahwa tubuh anda ibarat balon yang mengembang karena diisi udara
(6) menahan udara yang telah diambil dengan rileks (posisi tubuh yang mengembang) dan menggerakkan kepala ke kiri dan ke kanan secara perlahan

Mengeluarkan udara :

(1) mengeluarkan udara yang telah diambil dengan menggunakan konsonan "sh"
(2) menenangkan seorang bayi yang sedang menangis
(3) menirukan bunyi lebah
(4) membayangkan sedang meniup balon yang melayang di udara agar tidak terjatuh ke tanah

Mengaktifkan diafragma:

(1) tertawa dengan bebas ibarat seseorang berbadan gemuk tengah tertawa mengakak karena melihat adegan yang sangat lucu: ho - ho - ho - ho -ho
(2) tertawa mengikik ibarat seorang nenek sihir jahat yang tengah tertawa kegirangan karena melihat korbannya diliputi ketakutan: hi - hi - hi - hi - hi

9]. Bernyanyilah secara rileks dan hindari ketegangan pada otot bagian manapun. Ketegangan yang terjadi pada bahu ataupun rahang akan membuat udara yang telah kita hirup menjadi tidak berarti samasekali. Ketegangan ini mengakibatkan: a) udara yang dihirup segera terbuang dengan percuma karena celah di antara pita suara (glottis) terbuka lebar; b) terjadinya suara leher.


10]. Bernyanyi secara imajinatif (membayangkan seperti sedang meniup kapas-kapas di udara agar tidak terjatuh di lantai dan lain-lain).


11]. Bernyanyi dengan orientasi suara yang benar (membayangkan suara yang berada dalam satu botol kosong dan terdengar jernih).


12]. Berlatihlah bernyanyi dengan menggunakan support yang baik. Banyak orang yang tidak memahami fungsi support dalam bernyanyi. Kenyataan yang sering terjadi bahwa keluar masuknya aliran udara dalam tubuh dikendalikan dengan menggunakan otot penelan (peristaltik). Akibatnya yang terjadi adalah intonasi (bidikan nada) seringkali meleset, artikulasi tidak jelas, dan suara menjadi serak. Beberapa latihan praktis di bawah ini berguna untuk merasakan peran support dalam bernyanyi :

a. berdirilah dengan tegak dan rentangkan kedua lengan sejajar dengan bahu
b. hembuskan konsonan "f"
c. hiruplah udara secara perlahan dengan menggunakan konsonan "f" dan pada waktu yang bersamaan putar lengan ke depan sebesar 180 derajat sehingga kedua ibu jari menghadap ke bawah. Anda akan merasakan gerakan otot yang kuat disekitar tulang belakang
d. hembuskan udara keluar dengan tetap menggunakan konsonan "f" dan putar kembali kedua lengan ke posisi semula.



Itu tergantung kebiasaan kita. Saya sejak kecil udah suka banged nyanyi2 lagu bernada2 tinggi, seperti lagunya C.Aguilera, Celine Dion, Mariah Carey, Whitney Houston. Jadi, meskipun sekarang udah umur 33 thn, nada tinggi mudah dicapai.


Agar tetep merdu di nada tinggi, gunakan head-voice, agar tidak terlihat ngoyo saat nyanyi. Jika kamu udah dapet caranya, nyanyi dengan nada tinggi justru menghemat nafas daripada nyanyi dengan nada2 rendah. Karena nada tinggi justru membutuhkan hembusan angin lebih kecil daripada nada2 rendah. Tapi organ vocal akan cepat capek, karena berkontraksi ketimbang nada2 rendah.


Sebenarnya, ada beberapa cara untuk mencapai nada tinggi, salah satunya adalah head-voice. Dengan head-voice, nada tinggi mudah dicapai. Dan head-voice itu jauh lebih merdu dari pada suara biasa. percaya deh. Kalo udah bisa, tingkatkan kemampuan dari modal register ke falsetto register. Falset bisa digunakan untuk menembak nada2 sangat tinggi ketika head voice tak bisa mencapainya. Dan tingkatan yang tertinggi adalah whistle register, yaitu lengkingan suara sebagaimana Mariah Carey biasa menggunakannya.


Untuk head-voice caranya adalah "lempar" suara kamu tepat di rongga kepala. Latihlah dengan mengucapkan "aaaaa....." sampai suara kamu beresonansi di kepala (BUKAN di tenggorokan atau dada). Kepala kamu akan terasa sedikit "geli" karena udara "berkeliaran" di rongga kepala. Contoh terbaik untuk head-voice yaitu suaranya CELINE DION. Menurut saya, Celine menyanyikan hampir semua lagu dengan head-voice hampir di semua bagian note lagu. Kelebihan head-voice adalah kita bisa menahan nada tinggi selama mungkin, bahkan sampai 15 detik lebih ketimbang belting-voice atau chest-voice.Contoh lagu: "I Surrender", "I Drove All Night".


Cara lain untuk menembak nada tinggi yaitu dengan belting-voice atau chest voice. Keunggulannya adalah suara kita tetep tebal (tidak tipis dan tidak melengking) sehingga antara nada rendah dan tinggi terdengar stabil dan rapih ketebalan suaranya. Keunggulan yang lain adalah suara ini dapat meberikan efek DRAMATIC. Sangat pas untuk dinyanyikan pas klimax lagu, seperti bagian Chorus akhir. Namun, suara ini membutuhkan nafasnya yang "banyak" dan power yang sangat kuat. Contoh yang tepat untuk belting-voice atau chest-voice adalah C.Aguilera. Bahkan saking seringnya dia menggunakan suara ini, dia sering dinilai OVERSINGING. Tapi itulah hebatnya dia. Nafasnya tetap "banyak" dan stabil meskipun menggunakan belting-voice atau chest voice mulai dari bagian awal lagu ampe akhir lagu. Contoh lagu: "Lady Marmalade", dan "Ain't no Other Man".

Ada beberapa pengetahuan umum dan keterampilan dasar yang musti dimiliki oleh setiap munsyid, diantaranya adalah:
A. Keselarasan atau Blending
Keselarasan merupakan faktor paling penting dalam menghasilkan komposisi musik yang baik. Faktor keselarasan yang paling perlu diutamakan adalah masalah nada, irama, kuat lemah suara atau sifat bunyi. Sebuah grup layak disebut harmonis bila dapat menghasilkan nada yang tidak sumbang, tempo atau kecepatan ketukan yang stabil, termasuk kekompakan dalam menjalani kecepatan lagu. Selain itu harus didukung oleh kekompakan dalam menentukan kapan harus memproduksi bunyi yang keras, lembut, sedang, agak keras, agak lunak atau sangat lunak. Kemampuan memilih alat musik serta kecermatan dalam memfungsikannya -termasuk vokal- sebagai variasi pada bagian-bagian lagu tertentu, juga harus dimiliki.
Apabila vokal yang bening yang disertai dengan keselarasan nada, ketukan dan irama, dinamik (kuat lemahnya suara) dan keselarasan paduan sifat bunyi pada sebuah lagu dinyanyikan dengan penuh konsentrasi dan perasaan, maka lagu tersebut akan sangat nyaman untuk didengar.
C. Melatih Pernafasan
Dalam bernyanyi nafas merupakan faktor yang paling mendasar, sebab terjadinya bunyi vokal terproses melalui gesekan nafas dengan pita suara atau larynx yang digetarkan oleh resonansi leher. Latihan yang akan dilatih ini memiliki 2 manfaat. Pertama, agar kita bisa memiliki nafas yang cukup panjang untuk menghindari nyanyian yang terengah-engah yang bisa mengakibatkan nyanyian kita tidak nyaman didengar. Kedua, untuk menambah kekuatan tenaga diafragma atau tekhnik powering diafragma.
Latihan dasar pernafasan yang bisa dilakukan adalah, mengambil nafas pelan-pelan selama 10 detik, setelah itu langsung menahan nafas dalam waktu 10 detik, kemudian langsung keluarkan nafas pelan-pelan dalam waktu 10 detik pula. Apabila tidak kuat janganlah mencuri atau membuang nafas di luar yang sudah ditentukan tadi. Dalam kondisi yang tidak kuat sebaiknya buang saja nafas Anda kemudian bersiap lagi untuk kembali dari proses pengambilan nafas. Bila interval 10 detik sudah dirasa mudah maka anda boleh meningkatkan menjadi 15 detik, 20 detik dan seterusnya. Jika kondisi tubuh Anda mulai sangat lelah apalagi sudah merasa pusing, janganlah terlalu memaksakan diri. Oiya… olahraga rutin seperti jogging, renang dan yang lainnya juga mampu meningkatkan stamina dan pernafasan kita pada saat bernyanyi.
D. Tips Untuk Menambah Tenaga Vokal
Tenaga suara atau yang lazim disebut power sama pentingnya dengan mencapai kesempurnaan suara. Sebab suara yang lemah tidak akan menarik perhatian pendengarnya. Tenaga suara yang dimaksud bukanlah tenaga yang asal keras menjerit-jerit, sebab suara yang demikian bisa membuat lelah orang yang medengarnya. Tenaga yang dimaksud adalah vokal yang dihasilkan oleh tenaga diri –tekhnik vokal- dan tenaga perasaan.
Cara melatih tenaga suara yang sangat praktis adalah dengan menyiapkan sebuah lilin yang menyala, lalu lilin tersebut ditiup dari jarak minimal 1,5 meter hingga padam. Latihlah 10 – 20 kali tiap sesi dan usahakanlah dalam sehari melakukan dalam 2 sesi. Bila jarak 1,5 meter sudah semakin mudah, maka perjauhlah jarak itu, bahkan ada baiknya jumlah lilin pun semakin diperbanyak dalam bentuk yang berderet atau berbaris. Yang perlu diperhatikan dalam latihan ini adalah, tiuplah lilin dengan tenaga lahir dan tenaga perasaan. Latihan ini sekaligus membantu dalam meninggikan suara.
G. Tips Menghayati Lagu
Menyanyi adalah perbuatan mengekspresikan lagu melalui vokal. Untuk memperoleh sebuah nyanyian yang ekspresif dan menyentuh hati, maka yang paling dulu perlu dicapai adalah berupaya agar lagu yang akan kita bawakan bisa menyentuh perasaan kita sendiri. Bahkan buatlah diri kita sendiri merinding dasaat bernyanyi.
Cara praktis untuk melatih suasana hati tersebut adalah sebagai berikut:
Pertama, baca lirik lagu itu baik-baik hingga mengenal maknanya. Kedua, tentukan kesan Anda terhadap suasana lagu tadi apakah sedih, gembira, semangat, agung dan seterusnya. Ketiga, bacalah kata demi kata lirik lagu tadi dalam suasana hati yang ada pada kesan perasaan Anda. Setelah berhasil membaca dengan perasaan yang Anda miliki, kemudian tingkatkanlah dengan berlatih menyanyikan lagu berdasarkan jenis perasaan tadi. Latihan seperti ini sebaiknya tidak hanya dilakukan oleh penyanyi, tetapi juga dilakukan oleh para pemain musik (pengiring), agar disaat memainkan musiknya ia bermain dengan ekspresi yang sama dengan penyanyinya.


                                                                              atau :

1. kalo bisa kurang mkanan berminyak n minum es..

2. jngan makan mknan yang bisa mengakibatkan dahak ato batuk..
3. coba deh rempah2 (kencur) semata jagung aja..di kupas lagu di emut.. di isep.. sesukamu,gak harus 3kali sehari ato gmn.. tergantung niatmu..
itu cara buat nglega'in suara ya.. biar lancar..halus..

kalo nih cra buat menguasai nada tinggi..

1. usahakan selalu olah raga.. pengaturan nafas no 1...
2. jangan merokok...
3. latihan terus menerus.. pas mandi bisa, jalan, ato lainya.. pkoknya setiap ada waktu